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展讯:[海阔天空]福州大学厦门工艺美术学院校友当代艺术展 本周六启幕

中成智谷
2024-10-05



策展人

任宏伟 曾建龙


艺术家

陈文令     蔡江南

高孝午     任宏伟

王   俨      曾建龙


出品人

福州大学厦门工艺美院上海校友会


展期

2023.9.23-2023.10.10

10:00-17:00


展览地址

上海市宝山区长江路258号

中成智谷·中成美术馆




仿佛来自我们曾经校园中的青春预感,又如我们共同岁月中不经意呈现出一个美好的应许。本次展览借由福州大学厦门工艺美术学院上海校友会成立之机应运而生。


时光荏苒,时代变迁,母校建校七十多年来,一批又一批的学子从校园走向社会,走向全国四面八方,在各自道路和岗位上积极探索艺术人生。而上海的校友群体,也因为上海这座城市而造就,“开放、包容、先进、创新”,美院中各个专业毕业的校友,在上海各自的领域深耕、发芽、开花、结果,涌现出一批优秀的当代艺术家、国际化知名设计师以及设计创意企业经营者。


陈文令与“行走的人” 2017



就艺术而言,它是人类文明发展的最高形式之一,并无地域或城市边界,但这是我们校友之间共同的语言,唯有每位校友与母校的文化基因、艺术血脉不可分割。一代又一代校友,前赴后继,薪火相传,艺海扬帆,生生不息。


本次展览,在校友中征集了形式多样的艺术作品和部分设计作品,以上海校友作品为主,兼部分嘉宾校友作品。从策展到布展,从宏观到细节,校友志愿者们热情参与,配合默契,整个策展运作过程就是美院校友之间一次美好的艺术联合行动。


《标准时代》 建外SOHO 高孝午个展现场 2004  


这是一次尝试,也是一个美好的开端,未来,上海校友会将以上海这座美丽的城市为依托,以上海校友会组织为平台,以母校艺术文脉为根基,为上海及全国校友建设一个情感联络及艺术交流平台,让我们携手共进,海阔天空。


2023.9.23


陈文令

—— 艺术家简介 ——


陈文令,著名当代艺术家、雕塑家,意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士,中澳艺术大使,现工作生活于北京。


他主创雕塑,并涉足装置、绘画、行为摄影、当代书法、艺术乡建等多种媒介,是享誉国际的中国当代艺术家之一,被誉为魔幻现实主义的视觉魔术师,同时他也是大型公共雕塑的开拓者。他以超凡的创造力、想像力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的空间类艺术系列。其代表作有“红孩儿系列”、“幸福生活系列”、“万物皆牛系列”、“每日一顶”和“金谷溪岸”艺术公园等作品。


二十多年来,他先后参加过国内外逾百次重要展览,曾三年入选雅昌举办的ACC中国年度十佳雕塑家,同时他也是第一个获得第九届澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人。其作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆、澳洲墨尔本当代雕塑博物馆、余德耀美术馆、阿里巴巴杭州总部和上海金融街等几十个公共机构收藏。



—— 个展 ——


2021“寓言”——陈文令温哥华个展,温哥华加拿大;

2019“绵延”的寓言——陈文令艺术个展,北京中;

2018“有限与无限”——陈文令当代艺术展,厦门中国;

2018“超常规”-------陈文令艺术展,上海中国

2017 “妙谛因心”——陈文令个人展览,北京中国;

2017 “世外桃源”——陈文令个人展览,北京中国;

2016 “万物皆牛”——陈文令大型户外雕塑展,北京中国;

2014 “共同体”—陈文令新作展,首尔韩国;

2012 “异度风景” ——陈文令新作展,北京中国;

2011 “对号入坐”—陈文令个人展览,香港中国;

2010 “悬案”——陈文令新作展,北京中国;

2009 “紧急出口”——陈文令新作展,北京中国;

2008 “我的童年”——陈文令个展,新加坡;

2008 “中国风景”——陈文令个展,东京日本;

2006“幸福生活”——陈文令个展,上海中国;

2002“红色记忆”——陈文令雕塑展示行动,厦门中国;

1991 “不务正业”——陈文令木雕展,厦门中国。


平衡之巅

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综合材料

2018


作为享誉国际的中国当代艺术家,陈文令被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师,亦是中国大型当代公共雕塑的开拓者。从早期的“红孩儿系列”,到“幸福生活系列”,再到“中国风景系列”、“万物皆牛”等系列,他拥有众多被人熟知的作品,也时常可以看到他的作品出现在很多知名的公共空间或美术馆中。


别开异境

50x40x30

铜着色

2017


他艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他敏感于在一个极速膨胀的消费时代里滋生的享乐主义,一直在寻找表达、揭露并批判这种世俗现实的语言,其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的契机。他在探索的过程中获得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法,并不断按照这种方法在作品中使语言获得增值与繁衍,由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势。


平衡之巅

285x85x85

综合材料

2018


他的作品总是显得自由而不受束缚,又能深入浅出,不仅从视觉上给观者带来强烈的冲击力和震撼力,同时也能发人深省,启迪思想。


人文山水系列

160x155x138

铜大漆

2019



蔡江南

—— 艺术家简介 ——


蔡江南,生于1978年,现工作生活于厦门。毕业于福州大学厦门工艺美术学院,自学习雕塑创作起持续专注研究与实践,作品关注个体生长的时代印记,在数字浪潮中,依然坚定于物理形式塑造的温度。


而人的感知与所处时代息息相关,成长过程中的强烈冲突,是蔡江南对周围的深切感受。带着对历史瞬间观察后的余兴,在泥土中进行日常训练,以雕塑作为容器,自觉地用作品来记录地方现实,在交错的塑造过程中生产指向本质的秩序。


《狂欢》蔡江南


  纵观江南的雕塑作品,他喜欢用色彩饱和度高的方式表现于雕塑表面,强调视觉的感兴。色彩虽然掩盖了雕塑材料本身的表现力,但却适应了新生代平面化的视觉审美方式,让雕塑处于一种既简单直观,又具备一定可读性的状态。


《混沌初开》铜、金箔   蔡江南


此外,色彩本身也是一种情绪化的表达——跳而不闹。漂亮的颜色让观众感觉很亲切,表达漂亮的方式又让观众产生一定的疏离感。在主题上反复使用人、马、猪等等这些不具备时间性的意象。


《坠落之前》蔡江南


在用泥稿去表达这些意象的时候,适当减少意识层面理性的控制,一定程度上离开“写实”,充分尊重自己的感觉,去重构“现实”,从而让雕塑跟自我产生更密切的联系。这样的联系是隐晦的,又是真实的,同时也拥有了强烈的时代感。比如雕塑本身所传递出的不稳定感就象征着艺术家自身的不稳定感,象征着艺术家所感受到的这个世界的不稳定感。观众在面对这样一尊尊“自我”的时候,他们也看到了自我。


《八个三角形的秩序》蔡江南



高孝午

—— 艺术家简介 ——


高孝午,生于福建三明,1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系,2004年结业于中央美术学院雕塑系,现居北京。


高孝午一直秉持”当下即是”的观点,在艺术上实践”凡人艺术”。其作品多以轻松幽默,温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考,表达对社会的关注、批判和反思。


早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列,近期作品《再生》、《共境》等系列,着眼“日常”现象,以平等心邀约大众,“用再生唤醒最初的自然”,“人与自然和谐共生”,善巧于心、方便于人,力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。


—— 获奖 ——


作品入选第九届全国美术作品展(1999);胡润当代艺术特别贡献奖(2014);新加坡首届国际华人文化周文化与艺术大使(2016);《罗博报告》2017年度艺术家;《时尚家居》2019年度人物;《春时赏—2020年度影响力人物大赏》等。


—— 个展 ——


2004年《标准时代》雕塑行动,北京

2006年《幻想都市》高孝午作品展,北京

2007年《我们这一代》高孝午作品展,北京

2008年高孝午作品个展,中国台湾

2011年高孝午《软暴力》个展,北京

2012年“绿色心灵”高孝午软暴力艺术展,北京

2013年上海Moca“问”个展,上海

2016年 “再生”个展,厦门

2017年 “再生·缘起”个展, 北京

2018年 “再生” ,中国台北




《标准时代》高孝午


高孝午的成名作是他在2004年开始创作《标准时代》,第一组登场的是描述二男一女的上班族堆满笑脸的哈腰迎宾姿态,是他为身边的“活人”所作的“写生”行动


《梦想-鼠》260x260x350cm 不锈钢烤漆 2020 北京西单大悦城


自2020年起, 艺术家高孝午每年元月陆续发表不倒翁《梦想-鼠》、《梦想-牛》。“在中国的文化中,不倒翁就是一种符号,它提醒我们做人不要太空,也不太满,按儒家思想叫作处世哲学、处世之道。


《再生-鹿》110x80x110cm 不锈钢渡色 2019

《共境》系列 《慢先生》、《天鹅》


任宏伟

—— 艺术家简介 ——


任宏伟,毕业厦门工艺美术学院/雕塑专业。现生活于北京和厦门。


—— 个展 ——


2018 “浪潮”,天津滨海文化中心、鼓浪小镇沙滩,天津,中国 

2017 “伙伴2——神话”,北京当代艺术馆,北京,中国 

2016 “流动的盛宴”双个展,上海喜马拉雅中心,上海,中国 

2013 “自然理性的永恒冲突” ,北京798在3画廊,北京,中国 

2009 “你觉得有意思吗” ,北京798宏艺术中心,北京,中国 


源动力-豹 200*80*110cm 铜、油桶 2017


任宏伟的作品主要集中于雕塑和装置领域,作品是他对世界的感知和反应,是个人直接对社会问题的反映,他的作品有丰富的社会叙事和人文关怀。


永动机佛首 雕塑56x60x60cm 不锈钢 汽油桶 2012


油桶,是他作品的关键元素。如他所言,某些物件代表着整个时代,油桶代表的,也许,是那个飞速发展的年代。他用油桶,与各种动物形象嫁接,搭建独特的景观,构筑了一个奇幻的“油桶”世界,象征着工业文明与自然的某种关系,也包含对个人、社会、自然的思考。


《共生-兔》 陶瓷 2021年  长17cm宽18cm高30cm


人类将石油取光,油桶成为垃圾被丢弃,流落到艺术家手里,经过人为的干预,废弃油桶重新焕发生机,形成全新的艺术形态。艺术家以另一种方式再一次使用了废弃物。生命力耗尽的油桶通过艺术的形式,再一次回到人类社会。


佰旺 雕塑 25x20x21cm   铜 2018


任宏伟在创作中与材料对话,与自己的对话,用作品去表达内心,创造出一个艺术世界,与观众心灵交流,每件作品都注入了他的艺术观念,凝聚着艺术家的思考,是艺术家精神实体化的一部分。在艺术家看来,艺术多元,不存在唯一的标准,艺术为人类提供了另一个维度,让我们得以重新感知世界,唤起现代人被尘封的麻木感受。


任宏伟  幻城 尺寸可变 油桶  铜 沙2017


王俨

—— 艺术家简介 ——


 王俨的雕塑创作以动物为主题,对流浪动物、濒危动物的生存生活环境进行创作上的思考。动物造型雕塑赋予人的思考与动态,拉近了人与动物的关系。代表系列作品“捍卫”以不同形态,不同材质,不同色彩上展现动物的身体结构与一种紧张的关系在社会间、人与动物间。作品造型具有抽象性,同时充满力量感与爆发力,特别是表情刻画虽然是抽象的表达但具有动态的张力与情感的共鸣。

 

——展览经历——


2019年 瞐艺术公园开幕展 厦门 中国

2019年 《再生产 — 艺术家制造2019》 作者画廊 北京 中国

2019年 《厦门时间》当代艺术联展 厦门 中国

2019年 《共生》中国当代艺术邀请展 深圳 中国

2019年 《融》中日韩艺术家作品展 福州 中国

2019年 《东南偏南》当代新锐艺术家邀请展 福州 中国

2017年《王俨&傅志刚双个展》 福州 中国

2017年 莆田市博物馆当代公共艺术邀请展  莆田 中国

2017年 中日交流美术展《越境》 山梨 日本

2016年 第四届福建省青年美术家提名作品展  福州 中国

2016年 《东南偏南》“架上雕塑”邀请展  厦门 中国

2016年 “物质时代的艺术精神”展  福州 中国

2014年 “福州国际雕塑艺术展” 福州 中国

2012年 “2012中韩艺术交流展”厦门 中国

2009年 《变相系列》参加北京宋庄艺术节“群落艺术展” 北京 中国

2007年 刻字作品《飞翔》被厦门奥林匹克博物馆收藏

2006年 作品《弹珠》入选厦门民俗雕塑展,并被鼓浪屿雕塑公园收藏


《饲养》王俨


香蕉是【l LIKEBANANA】系列中最显眼的元素,与不同或者相同的动物、以不同或者相同的方式结合在一起。香蕉无论是从外表到内里,无不是柔软的。可当你不去触碰、撕裂、咀嚼香蕉时,它就只有其独特的韧性——微微弯曲着不肯妥协,像是一只有力且拥有漂亮肌肉线条的胳膊,暗示着所有人,从身体到心理都可以获得力量。


《当希望穿刺而过》王俨


新一批作品,分成三个系列,从【I LIKE BANANA】的潮流文化树立到【镜相灭绝】的人与动物互为共生关系,再到【湮灭系列】的人性反思。这批作品一直与当下年轻人保持对话,用喷枪与长刀,构建了一个带着绝对视觉冲击力的动物园。用不同的材料与跳脱的表达,于玩闹间劈开了成人世界的动物本性。


曾建龙

—— 艺术家简介 ——


GID格瑞龙国际设计创始人&董事

新加坡FW国际设计中国区负责人

亚太酒店设计协会中国区副秘书长

首位与意大利顶级品牌PROVASI合作设计的华人设计师 

中央美术学院建筑学院 客座教授

福州大学厦门工艺美术学院 客座教授

东方卫视《梦想改造家》首位设计师

融舍艺术生活方式品牌创始人


曾建龙作品:外滩五号九储堂


Gary曾建龙作为GID国际设计品牌核心人之一,除了公司日常运营管理之外,更多的是做创意设计,把每一个案子或者产品都注入新的思想和设计表现,Gary在团队里起到核心的定位和创意的爆发作用。Gary以他多年在国外的游学学习和互动工作经验,学会用多维视角去理解事物的差异化,喜欢把对生活的感悟理解参透后用自己的方法融入在项目里,最终呈现在作品中。


曾建龙作品:鼎琪餐厅 · 外滩店,拍摄:居上LIFENESS


Gary秉持对当代东方美学生活方式的研究精神,不断探索、拓展设计领域,从空间设计拓展到产品创作。写下了创意、商业模式构建、建筑、景观、室内空间、产品等多个关键词,Gary以创意为核心,将空间,艺术,策展及产品等多个维度聚焦于一身,让设计不止于设计,书写着Gary独属的时尚先锋符号。


融舍空间

上海市宝山区长江路258号中成智谷创意园区C1-1102

上海市宝山区长江路258号

中成智谷·中成美术馆




策展人

任宏伟 曾建龙


艺术家

陈文令     蔡江南

高孝午     任宏伟

王   俨      曾建龙


出品人

福州大学厦门工艺美院上海校友会


展期

2023.9.23-2023.10.10

10:00-17:00


展览地址

上海市宝山区长江路258号

中成智谷·中成美术馆




关于中成智谷——上海文创高地


【中成智谷创意产业园】,改建自中国成套设备进出口集团上海援外仓库(曾作为中国援助亚非拉国家的仓储用地),保留了工业时代红砖外墙以及内部挑高空间的特色。围绕中成草坪广场,形成集办公空间、设计SOHO、艺术空间、户外运动中心、设计酒店、工业博物馆、材料图书馆、生活方式集合等多元业态为一体的双创园区。

随着园区运行的日趋成熟,这里已成为上海宝山“三创四区”建设的典范。目前,【中成智谷】跨界融合互联网、电商、直播、短视频、游戏动捕、设计、培训、文创、展示等产业内容,汇集科技创新、文化创意、时尚设计、自然环保、家具设计、建筑设计、创意传播等领域的从业者和公司,吸引近5000名平均年龄25岁-30岁的白领在此办公生活。

通过聚焦“科技创新、文化创意、大众创业”的“三创产业”园区,开创园区、街区、景区、社区“四区融合”的发展新模式,以全新的办公与生活方式体验,呈现出形式多样的、人人共享的开放城市空间。

地址

上海宝山区长江路258号中成智谷主要业态

科技创新、文化创意、时尚设计、自然环保、家具设计、建筑设计、创意传播、时尚生活、运动休闲

区位

距离上海玻璃博物馆、中国工业设计博物馆五分钟,

紧邻上海外高桥保税区,背靠国家对外文化贸易基地(上海)。

驾车路线:距逸仙路高架长江路出口200米。

轨交路线:距地铁3号线淞发路站步行300米。

距离人民广场、虹桥机场、上海世博会博物馆、上海新国际博览中心等,均30分钟车程可达。



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